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一般的にモザイクタイルは50平方センチメートル以下の小型の磁器質タイルのことを指し、装飾用平物タイルとも言われています。一口にモザイクと言ってもその範囲はタイルに限らず、時代を遡り古代ギリシア・ローマの時代に使用したと言われる街の道路の舗床も大理石モザイクなどと呼ばれています。
これらモザイクは大理石、ガラス、タイルなど様々な素材を細かくカットして繋ぎ合わせた表現技法です。その起源は、紀元前3000年ごろメソポタミアの都市国家・ウルクの時代とも紀元前2600年メソポタミアのシュメール初期王朝の時代とも言われています。また、外装として大面積にモザイクタイルが使用され始めた頃の建物としては、中近東のモスク建築が広く知られています。７世紀のアラビア半島を中心としたイスラム世界において、当時の建築家はアラベスク模様に代表される幾何学模様など限られた意匠のなかで建築表現を行いました。これは唯一神アラーの創造する全てを象徴する装飾として、礼拝の場のモスクや王侯貴族の居館に使用されました。
偶像崇拝が禁止されていたイスラム教では、アラベスク模様などの幾何学文様が発達し、それが現在の装飾柄の原点と言われています。
＜ワークモザイクタイルの例(モロッコ) ＊写真は現代のもの＊ モザイクタイルの技法＞ モザイクタイルは宗教建築や宮殿などを覆う外装や内装を、幾何学模様で表現するための建築素材として使用されてきました。当時のタイル素材はそれ程硬いものでは無く、手作り加工で楔形に刻んだパーツを敷き並べ、裏側を漆喰あるいは石膏で固めて１枚のタイルにし、それを針金で躯体に取り付けて巨大なタイル壁面を構成しています。このイスラムのタイル技術は10〜18世紀半ばにイベリア半島に拡がったイスラム教徒によって、スペインからヨーロッパに渡りました。
時代は19世紀まで時間が遡り、アントニオ・ガウディ(1852〜1926)の建築と聞けばモザイクタイルを思い浮かべる方も多い筈。タイルを一度割ってから三次元曲面に張り付ける技法“トレンカディス”の細やかな仕上がりを見ることができるその代表作がグエル公園です。また、当時のカタルーニャ建築芸術運動“モデルニスモ”の中、ガウディのサグラダ・ファミリア、モンタネールのサン・パウ病院などはモザイクタイルを建築外壁に積極的に使用した例です。
日本でのモザイクタイルの国産1号は、明治43年(1910年)伊奈初之丞が「陶製モザイク」の名で第10回関西府県連合共進会へ出品したものです。その後常滑、瀬戸、岐阜県多治見地区では様々な試行錯誤が繰り返され、数多くの手法によるモザイクタイルが試作、製造されてきました。ここではいくつかの建築外壁に装飾や外壁材として積極的に使用した例をご紹介します。
大正時代から既にモザイクタイルの生産は始まっていましたが、戦後の昭和20年代後半には国内外の需要の高まりにより、無釉モザイクタイルが常滑や瀬戸で量産されるようになりました。その後昭和30年代後半には岐阜県多治見市、笠原での施釉タイルの生産が活発になり、住宅のトイレ、浴室、キッチンなどの水まわりや、玄関など小スペースに取り入れられました。
ガラスモザイクは多くの商業建築にも多用されてきました。現在でも当時の姿をとどめているビヤホールライオン銀座七丁目店はガラスモザイク以外にも施釉タイルも使用した芸術性の高いインテリア空間で構成されています。
モザイクタイルは戦前よりビル内部の床や一部擁壁に用いられるようになり、昭和28年には各種顔料で発色させたカラコンモザイクが登場しました。それは同年、村野藤吾氏設計による名古屋市丸栄の外壁にも使用されています。また、日生劇場においては、内装壁に張られた不規則でランダムなガラスモザイクや、天井には散りばめられた2万枚ものアコヤ貝が鈍く光りとても幻想的な空間をつくっています。そして照明が当たる面には金色のモザイクタイルが多く配され、劇中のステージからのあかりが反射することで壁や天井が光を放つ効果をもたらしました。
カラコンモザイクは昭和30年代には電話局、郵便局、市庁舎を中心に47ｍｍ角、40ｍｍ角、25ｍｍ角のものが数多く使用され全盛期となりました。東京ヒルトンホテルや千葉県庁などはその代表例です。
モザイクタイルは、その使用場面の可能性の広さやタイルの素材としての魅力、機能特性について様々な建築家の方から支持され、建物の設計に取り入れられています。
1992年のヒルサイドテラスの第６期においては、槇文彦氏(槇総合計画事務所)にも採用され、47ｍｍ角で3ｍｍ目地のタイルが使用されました。細目地の仕様によりタイル単体は強調されず、円形凸部の集合体が光の反射により滑らかな塊として表現されています。また目地部分が大幅に少なくなりメンテナンス性も向上されました。グリーン系の淡いグレーを使用していますが、釉薬により北面の色調は白に近く、見る角度により色が微妙に変化する効果を生んでいます。
虎屋京都店の設計において内藤氏は｢室内に居ながら庭に意識が向かう菓寮の空間づくり｣を目指し、店の建物と屋外を融合させる新たな空間づくりに取り組みました。その外観は、街の景観に浮き立つことなく慎ましやかながら、京都御所に隣接する菓子屋を象徴する風情あるつくりに仕上げられています。ここでは通り沿いのギャラリーにモザイクタイルを見ることができますが、そのタイルは白の中にうすく桃色を滲ませた光沢のある仕上がりで、１枚１枚に緩やかなふくらみのある、まるで和菓子のような柔らかな表情を持っています。これを傾斜のある建物形状に合わせてところどころ半分に割って張ることで、コーナー部にも丸みを与え、また光沢がふわりと光を放つことで、全体に優しく上品な印象を与えています。この案件もまた45mm角タイルに目地は3ｍｍという通常より細い目地幅で施工し、シート紙張りではなく一粒一粒を手張りで施工しました。
子供だけでなく大人も楽しめる場所としてつくられた川崎市 藤子・F・不二雄ミュージアム。この建物はレンガを基調とするモダンなデザインで、１Ｆのトイレにもやはりレンガ積みを思わせる弊社商品のモイステンダー**を張り、建物全体や展示スペースの落ち着いた雰囲気を醸し出す空間となっています。また、目地を目立たせることで光沢を程よく抑えたモイステンダーは、オフホワイトのやさしい色合いが内装壁の漆喰と良く合い、その浮造(うづくり)面状は化粧台下やブース扉の木目と質感を調和させています。
最後に弊社のLIXL:GINZAをご紹介します。このショールームはエンドユーザーだけでなく、プロユーザーの目線でも楽しめる上質な空間に仕上げられていて、内装インテリアには余計なデザインを入れず、天井から壁、床まで徹底的にタイル張りにされています。そのためエントランスなど３次曲面になっている部分にはタイルを三角形に切る加工をして手貼りし、まるで室内全体が弊社商品のシリシアの皮膜で覆われているかのように、しっかりとしたベースにつくりあげられています。 |
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